Красный Факел

«Гедда Габлер» в «Красном факеле». Пожалуй, первая постановка Тимофея Кулябина, которая понравилась без всяких «но». Получилась очень стильная, осовремененная версия пьесы Генрика Ибсена. И современная обстановка, и осовремененные герои не мешали восприятию, основная суть пьесы была учтена, а некоторые детали (как, к примеру, кадры из фильма «Меланхолия») по-новому уточняли и дополняли пьесу. Так, фильм «Меланхолия» как бы задает и предвещает события: еще не видя героев и не зная, что будет происходить дальше, но зная о чем фильм, можно предположить, что ничем хорошим история не закончится. В фильме – история молодоженов, начала семейной жизни, оборачивается трагедией всеобщего масштаба – концом света; в спектакле – начало семейной жизни также оборачивается трагедией, но трагедией личного характера.

Гедда Габлер (Дарья Емельянова) – главная героиня, она живет в мире, не соответствующем ее идеалам, он претит, раздражает ее своей пошлостью, вульгарностью, как и люди, с которыми ей приходится контактировать. Замужество Гедды кажется вынужденным, своего мужа Йоргана Тесмана (Константин Колесник) – занимающегося историей культуры, не уважает и, скорее всего, даже презирает.

Гедда – красивая молодая девушка, у нее много поклонников, но никто особо не впечатляет ее, даже Эйлерт Левборг (Павел Поляков), к которому вроде бы Гедда и проявляет симпатию. В спектакле Гедда – воплощение протеста, провокации, агрессии, которые проявляются уже во внешнем виде и поведении героини – спортивная одежда, постоянные одевания-раздевания, татуировки (в виде пистолетов, что показательно!) – вызов во всем. Вызов мужчинам, обществу, той мещанской жизни, которая «душит», и, возможно, самой себе. Заточенная в 4-х стенах, вынужденная жить скучной и неинтересной жизнью, Гедда постепенно разрушает саму себя.

На мой взгляд, Дарья Емельянова смогла и показала этот протест и вызов своей героини, ее обособленность и непохожесть на всех и вся. Постоянные метания по квартире, сигареты, громкая музыка – все не просто говорит, но кричит о не-смирении героини со своей жизнью. Вероятно, тем, что важно для девушки –являются только ее пистолеты – как память об отце, наверно, единственном мужчине, которого Гедда уважает и любит искренне, а также как символ протеста и дальнейшего разрушения.

Все остальные герои: и Йорган с теткой (Светлана Плотникова), и фру Теа (Валерия Кручинина), асессор (Андрей Черных), Берта (Линда Ахметзянова) живут обычной, в чем-то пошлой, но в целом, простой жизнью, и они довольны этим в отличие от Гедды. Это хорошо заметно в финале, когда все герои группируются вместе, садятся рядом, с общими интересами, а Гедда стоит одна, обособленно ото всех, и, по сути, всем безразлично, что в данный момент творится в душе девушки. Складывается даже впечатление, что и последующие события не особо удивляют и впечатляют героев.

Пожалуй, в некоторой степени, и Эйлерт Левборг противопоставляется остальным, но в большей степени из-за своих психологических расстройств и неустойчивого состояния, которые становятся одной из причин трагического развития событий (его личных), толчком к которым становится Гедда. Разрушая себя, Гедда разрушает и жизнь Левборга, и его творение.

Очень понравился Андрей Черных в роли асессора Брака, получился яркий, интересный и своеобразный персонаж. Но спасибо абсолютно всем актерам! Спасибо за «Гедду Габлер» – довольно смелую постановку! Получился очень красивый визуально спектакль, такой современно-молодежный. Спасибо!

P.S. Небольшой минус все же будет - иногда актеров не было слышно, это мешало восприятию немного.